応募多数の為、全日程締め切らせて頂きます。ありがとうございました。

音響を学問的な目線からとらえて、『音ってなあに？』という疑問に対して解説していきます。音の大きさや、単位(㏈等)、インピーダンス等必須知識を説明します。(全2回)

演劇で音響を必要とする場合、音響機材を触る必要があります。あのいかにも【機械！】という形をしたあれです。その機械を一つ一つ何のための何をする機材なのかをわかりやすく解説していきます。(全2回)

昨今の音響再生機材の進化は素晴らしく、ほんの20年前まではオープンリールや、カセットテープが主流でした。それが今はほぼ主流はパソコンになっています。パソコンによる編集も今では盛んで、映像分野さえも今では簡単に編集できる時代となりました。そこで、編集はDAWソフトSteinberg社CUBASEを使用し、本番再生はAbleton社Liveを使用し、使い方、方法を解説していきます。また、デジタルミキサーを代表とするデジタル音響機材にも時間があればご紹介します。(全3回)

舞台芸術というものはその多くが、映画館やテレビなどの映像芸術とは違い、仮設を求められるものとなります。もちろん舞台音響も類に違わず、毎週といっていいほど各劇場で仕込み、設営をしています。では、それは何を基準に、仕込んでいくのか、音場を作るとはどういうことなのか、を解説していきます。(全１回)

舞台音響で醍醐味といえばここになるでしょうか。実際に作品に対して音をどうつけていくかという作業に当たるパートです。ここでは、効果音などの作り方、作品への音のあてはめ方、演出家などとの打ち合わせ実例、作品に合わせた音質、選曲を含めた音楽など、考え方から実技まで幅広く解説します。(全２回)

プランと対をなす重要な作業です。隠れた役者です。ここでは、その隠れた役者になるために必要な音を操る方法を説明解説していきます。作品の何に、何を、どのように、どうして合わせるかを実際の現場例を交えながら解説していきます。(全2回)