シアター風姿花伝では、7月と8月の2回にわたり、支配人、レジデントアーティストによるアクティングワークショップを開催いたします。

次回8月のワークショップは、演出者（上村聡史、小川絵梨子）がワークショップリーダーになって、「生の人間同士の集い、演技の再考」を目的に、劇場を使用した従来の集合型ワークショップとなります。
新型コロナウィルスの影響により、活躍の場を失った多くの俳優に、今後の活動に向けたスキルの向上とブラッシュアップの機会を提案いたします。 また、これからの演劇の未来を担う若手俳優のみなさんをサポートしたいという想いから、参加費無料のワークショップも開催いたします。
更に、本ワークショップでは上村氏の協力を得て、「演出コース」を設けました。これまであまり触れられてこなかった演出者の育成という分野にフォーカスをあて、どのように戯曲を解釈し、作品を立ち上げていくのか、上村氏のナビゲートのもと、取り組んでいただきます。
※感染予防対策といたしまして、少人数短時間のクラス設定と、場内換気を徹底、その他、内容に応じて必要とおもわれる対策を行います。ご理解のほどよろしくお願いします。
※感染症の状況により、開催を中止する場合がございます。ご了承ください。

ワークショップリーダーより

●演出コース
日本では“演出プロパー（演出のみ）”で活動する演出者は多くありません。
しかし欧米ではスタンダードに演出プロパーのみで活躍する人材が多く、作品作りにおける客観性と責任の役割がベーシックなものとなっています。
今回は短い時間ではありますが、台本を使いながら、演出者の視点、すなわち世界や社会をどのように批評したうえで台本を読むのか、その読み込みをどのようにしてイメージ・具体化するか、美術・照明・音響などのスタッフワークへのアプローチ、そして演技指導ではない形での俳優との関係性を、上村流ではありますが、皆様と共有したいと思います。

●一般コース
物語を語るとき、その世界観の中に存在するキャラクター・人間をどのようにして創造していくか。
観客へと登場人物の感情や背景を伝えるとき、「分かる、分からない」といった価値基準だけで類型的な表現に陥ることなく、俳優が空間や時間のなかで生き生きと存在したうえで、物語を伝える表現方法を探求します。
台詞や世界観の解釈、相手役とのキャッチボール、身体と感情の連動、表情と音声の連動、といった技術的な部分にも言及しながら、上村流の創作方法を提案したいと思います。

上村聡史



●一般コース・サポートクラス
既存の台本を使い、その中の一部のシーンを実際に立ち上げていくための方法やその過程を一緒に体験できればと思っております。
演技の仕方や作品を立ち上げるやり方はたくさんありますが、その中の一つとして、自分なりの考え方や方法をお伝えさせていただきたいと思います。
具体的には、「聞く」とか「話す」とか、「役」って何なんだとか、舞台上にどうやっているのか、そこで何をしているのか、それにはどんなやり方があるのか、台本からそれをどう導き出すのか、というような事が中心になると思います。
杓子定規ではなく、お一人お一人のそれぞれに抱えていらっしゃる思いや課題に、出来る限りそぐうような形で取り組んで参ります。正解、不正解ではなく、こんなのも楽しいなと思っていただけたら幸いです。何卒よろしくお願い申し上げます。

小川絵梨子

演出コース（上村）

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